动漫设计与制作这个专业难学吗


 发布时间:2020-11-27 04:55:50

既然非艺术生能报这个专业,说明对绘画基础要求并不高,而且大学回开设相关课程,所以不用太担心,兴趣是最好的老师去。

影视广告涵盖面比较广。首先要平面基础:ps、ai、cdr 然后要动画基础:AE、pr、Adobe Audition、flash 要专业的话,还要三维:3DS MAX(其实这款做影视比较鸡肋)或maya、softimage 另外,广告学和理论都要有基础。

MAYA和影视动画都是专._业难度比较大的,学习的话如果没有一定的动漫基础会有一定的难度的。在学习时,要保持着对动漫的热爱和喜欢,那是学习的动力,而且前期的基础也是很重要的,比如说模型 材质 动画 影视特效的技巧把我,你没有学好的话,那再做后期的时候就会很吃力的,因为动漫设计和知识类学科一样,是需要一层一层累计起来的。当然学习最重要的还是在于方法,每个人都是在学习当中不断摸索适合自己的那套方法。

戏剧影视文学专业,就是编剧专业。简单点说就是培养你关于电影,电视以及话剧剧本编写能力的专业。谈前景,道路艰难。不过现在大学本科什么专业一毕业就有工作等着你?就业,择业,创业过程都是艰难的。任何专业都是建立在一定理论基础上的,也就是除了专业实践课以外,一定是有专业理论课的。但是南大和南师大都没有表演专业,也就是你完成的专业课作业很难有演员进行二度创作。所以比较单调,你写的本子没人演也是个问题。中戏和北电,一个是戏剧(话剧)为基础,一个是以影视为基础的创作培养方向。之间本有质的区别。但是本院都有表演系,所以和他们的配合应该是密切的,加上导演专业和舞美专业,这样不管是合作个小剧场话剧,还是一个小制作影片,你的剧本都是有“市场”的:) 不过你要是在南京,我到建议你去考南京艺术学院电影电视学院。里面也是表演,导演,戏文专业的。

教学上是可以信任的。还有什么问题么?如果对我的答案满意,请给分,谢谢。

一般来说影视动画专业是不需要任何基础就能够学会的,学校都会从基础教起。培训机构大部分学员都是从零基础开始学起,课程内容也是配合学员情况配置,零基础学员也能够学会。对于没有美术基础的学员而言,基础课程必要要重视。基础没有打好,到后面的细节创作上,无法达到逼真效果,前期的基础是非常重要的。没有接触过美术,担心短期内学不好?其实只要努力学习,上课能认真听讲,有问题及时和老师沟通,相信一定可以学好的。影视动画包含多个课程,对美术基础的要求没有想象中的高,当然能学得很好对后面的创作帮忙是很大的。

(一)必修课   1.公共必修课    按国家教育部有关规定执行   2.专业必修课    影视剧作、影视导演、影视摄影、表导演基础、视听语言、外国电影、中国电影、影片分析、电视节目制作、录音基础、照明基础、类型电影、影视理论与批评、艺术概论 导演(影视广告导演)专业本科课程设置   (一)必修课   1.公共必修课:    按教育部有关规定执行   2.专业必修课:    广告学概论、广告创意技巧、影视广告创作、中外美术史、平面设计、写作、视听语言、图片摄影、市场营销、影视广告摄影、大众传播、影视剪接、影视录音基础、艺术概论   (二)选修课    音乐欣赏、文学欣赏、中国电影史、外国电影史、中国话剧、中国戏曲、外国戏剧   公共事业管理(影视制片管理)专业本科课程设置   (一)必修课   1.公共必修课    按国家教育部有关规定执行   2.专业必修课    制片管理、戏剧管理、市场营销、企业管理、传播学、视听语言、影片分析、写作、类型电影、电视节目制作、艺术概论、美术欣赏、音乐欣赏、会计基础   (二)选修课 媒体研究、广告学、影视剧作基础、影视导演基础、中国话剧史、中国戏曲史、外国话剧史   播音与主持艺术(广播电视节目主持)专业本科课程设置   (一)必修课   1.公共必修课    按国家教育部有关规定执行   2.专业必修课    电视主持艺术概论、主持语言基础、电视采访、电视节目采编制作、心理学、主持人素质训练、主持节目赏析、写作、传播学、主持艺术节目学、电视摄像、口才语言组织、新闻概论、演播空间处理、电视剪辑、电视节目策划、电视采访与写作   (二)选修课    宗教文化史、西方哲学与思潮、建筑史、公共关系学、自选节目读解、音乐欣赏、美术欣赏 影视编导专业课程设置(一)课程设置及设置说明1、 课程设置的依据本专业主要培养集文艺节目编写、导演、策划等技能为一体侧重于“导”,戏剧导演和影视导演结合侧重于“影视”的专业人才。

与同类专业相比较,作为一名编导人员,知识与能力要求更具综合性,不仅需要有过硬的专业技能,还必须有较深厚的专业理论、文艺修养和较高的思想道德修养。因此,在课程设置中重视文化基础、文艺理论、导演学及社会实践等方面的课程。2、课程模块的建立依据及各模块的能力培养功能根据本专业的培养目标和人才规格要求,学生的知识、能力培养结构分为必修课和选修课。其中必修课包括素质基础课程、职业工具能力课程、专业支持课程、专业核心课程和专业拓展课程,以保障学生具备必要的基础理论知识、人文知识和专业能力。专业拓展课程必须选修其中的一组,以便在日益激烈的人才市场竞争中增加一项特长,增加一种本领。

选修课程则根据学生的兴趣、爱好、发展潜力进行选修,充分体现因材施教和个性化教学的要求,学生毕业时必须修满6个学分,可跨专业选课。(1)素质基础课程:军训入学教育,毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论,思想道德修养与法律基础,大学体育,形势与政策,就业指导,心理健康。(2)职业工具能力课程:信息技术基础,大学英语,普通话语音,摄影摄像,非线性编辑,影视照明,录音艺术。(3)专业支持课程:影视艺术概论,表演学基础,影视作品赏析,电视画面编辑,电视采访学。(4)专业核心课程:舞台剧编导,影视导演基础,电视栏目编导,戏剧剧本创作,影视剧本创作,电视文本写作,纪录片创作。

(5)专业拓展课程(分三个不同的专业方向进行):电视编导方向:电视节目导播,电视节目策划,节目主持艺术。文艺编导方向:电视文艺,舞台美术,AE视频制作。广播编导方向:口才语言组织,广播节目制作,新闻深度报道。(6)选修课:舞蹈基础,影视美学,音乐制作,影视广告,世界影视概览,公关与礼仪,驾驶技术。(二)主要课程说明1、影视艺术概论介绍中外影视艺术发展的历程及类型特点,详尽地论述影视艺术的一般理论知识和创作过程,系统地阐述影视欣赏和评论的基本知识,使学生初步接触并了解影视文化体系,为后续的专业课程学习奠定基础。

2、表演学基础以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为主要教学内容,使学生掌握舞台与影视表演的技能与技巧,其元素训练包括想象、无实物、动作、注意力集中、规定场景及单人小品、双人小品、独幕剧和排练等,为学习导演理论和技巧奠定基础。3、摄影摄像包括摄影和摄像两部分内容,讲授照相机、摄像机的基本构造和操作原理,通过实践学习照相机和摄像机的艺术表现手法和技巧,并为学习影视导演和剪辑奠定基础。4、影视导演基础介绍影视导演的职责和影视作品的制作流程,使学生掌握导演构思的产生和体现过程,以及对影视艺术元素和表现手法的运用,培养影视导演的专业素养。

5、电视栏目编导将理论知识与具体案例分析和实践操作相结合,介绍电视栏目制作的流程,帮助学生建立和加深对电视栏目操作流程的基本概念和认识,并分析不同类型电视栏目的特点,讲授它们的编导要领。6、电视文本写作介绍电视艺术不同题材的特点,掌握电视节目策划、解说词、宣传词等文案写作的基本能力和技巧。7、影视剧本创作通过对影视编剧基本理论知识的学习,了解剧本创作艺术的一般规律和法则,初步掌握选择题材、组织冲突、安排情节、塑造人物等技巧,以及对戏剧和影视作品的分析、评论和创作能力。8、纪录片创作介绍纪录片的历史演变、范畴与属性,分析不同学派纪录片的艺术特性,并讲解纪录片创作流程的各个环节,使学生掌握创作纪录片的基本理论知识和实践能力。

(三)、综合实训本专业在第三、四、五学期每学期安排一周停课进行综合实训,实训的项目分别是电视短剧创作、电视节目制作和电视专题片制作,其目的是通过实践过程加深学生对课堂理论知识的理解,并将所学的专业知识综合起来,锻炼他们的动手能力。综合实训分为申报选题、作品设计、教师点评和撰写总结四个环节,学生首先需要根据实训项目的要求,以书面的形式向专业教师申报选题,并按照选题的内容创作作品,经过专业教师的点评和记分后,对实训过程进行书面形式的总结。其中申报选题、作品设计和撰写总结等三个环节分别占实训成绩的20%、50%和30%,专业教师应根据上述比例为学生评分。

校外实训项目以顶岗实习为主,安排在第六学期进行。学生需在影视媒体的相关行业中进行实践学习,以提高自己的实践能力,并为将来的就业创造机会。校外实训的时间为8周,共计160课时。实训之后学生需提供实习鉴定、实习总结和实习作品各一份,专业教师以此为依据为其校外实训评分。影视编导  现代各类媒体方面的复合人型、多功能专业人才,重点是将艺术与技术的创新结合,具有较强策划与制作能力的影视,晚会以及各类综合活动编导人员,能全方位的将以下的内容的形象语言在作品中表现出来并指导团队(演职员)进行工作的人员和机构:   1、、主题的揭示   任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感,影视作品亦不例外,影视编导必须通过对作品的读解把握和主题揭示;对主题读解和把握虽可能有所差异,但它相对地具有客观性、准确性;对主题准确且深入的理解与分析,并指导演职人员从视听语言读解能力以及思考的综合、概括能力的表现方式和艺术效果的行为。

2、情节结构的把握   能用最简炼的语言介绍银幕故事;能对全片的情节结构准确把握,了解全片情节的起点、中点和终点;对情节结构的设置与人物主题的必然关系有全局的把握,并进行分段和分组镜头的专业表现。3、人物和人物关系的分析   分析作品中主次人物及他们的关系;分析主要人物性格的多面性和复杂性;把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式,将他们和创作者所要表达的思想和情感的关联,并在各类作品中或活动中体现出来。4、视听语言的初步读解   对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等;对声音的读解主要包括音乐和音响,台词和对白、旁白等;还有蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析等。

5、 综合技能人才、设备的运用协调   要求这类人才在具有深厚的文化底蕴、新颖的电视观念、扎实的影视,媒体基本理论知识的同时,能够熟练掌握传统表演技巧包括数字化制作技术在内的节目制作,作品拍摄的艺术技术、技巧技能。

基础 美术 模型

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